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发布时间：2022-05-25 09:47:00 | 来源： 阅读：440
2023年5月12日，静客雅集第36期特邀庄丰键老师为大家带来《为什么拉斐尔的〈雅典学院〉是西方文明的缩影》，该课程内容厚重庞杂，浓缩为上下两部分开展，当天开讲的课程为上部，下部课程拟于6月初继续。
静客雅集第36期海报
主讲嘉宾简介：
庄丰键，文字工作者、独立研究者、艺术工作者。
于伦敦大学考陶德艺术学院 (Courtauld Institute) 取得16 至17世纪低地国艺术史硕士学位，该校曾于 2011、2014、2017三年，经英国权威媒体卫报 (The Guardian) 评选，获英国艺术史学科排名第一。
2018-2020 年间于北京学术出版产业任职，担任期刊评审，在业余时间从事欧洲启蒙运动前艺术研究。曾获多项文学奖、国艺会、国家电影中心创作著述项目。目前于深圳从事艺术普及活动，已于不同公私立场馆举办超过一百场公开沙龙及观展导览活动。
庄丰键老师从拉斐尔的《雅典学院》入手，从作品的时代背景、绘画、建筑、哲学、科学、神学、文学、当代政治与整体叙事八个角度来概述宏观、简洁的西方文明史。本场雅集为课程的上半部分，主要围绕时代背景、绘画、建筑展开。
1508 年，时年 25 岁的拉斐尔从教皇儒略二世 (Julius II) 手上接到一组重要任务：以壁画妆点教皇住所。
拉斐尔很快便投入工作，并在 1509-1511 年间，率先完成了包括《雅典学院》、《圣礼的争辩》与《帕纳斯山》在内的名作。这些壁画覆盖了教皇住所内四个对外开放，让教皇接见宗教界重要人士与各国菁英的会客厅、办公室等房间，并由于这些拉斐尔的作品，而在后世被称为“拉斐尔房间”。在过去的五百年里，拉斐尔房间里的壁画，被普遍认为是西方世界最杰出、最能够代表文艺复兴时期精神的伟大作品。
这些壁画在题材上的重要性，首先体现于拉斐尔的设计中包罗万象的企图心。作为天主教世界的领袖，儒略二世被同时代人称为“战士教皇”(Warrior Pope)，比起儒雅温吞的宗教工作者形象，他更接近一位野心勃勃的世俗君王。拉斐尔为了将儒略二世的宗教职位应有的印象，以及他本人在实际生活中果断强势的性格合二为一，在房间内同时将《雅典学院》内“尘世的哲思”，《圣礼的争辩》的“宗教议题”以及《帕纳斯山》里“天堂的诗歌”陈列出来，为我们展现儒略二世性格的多面性，以及这些叫人敬畏的品质，如何自然而然地在教皇身上兼容并蓄。
其中，《雅典学院》展现的是西方历代伟大的思想家，如何透过思辨、书写与身体力行，让不同的思想焕发生命。在主题上，这体现了西方文明经由理智与排除错误追求真理的强韧一面，在设计上，拉斐尔则进一步统合同时代的湿壁画技巧、构图法则、神话、建筑元素，更暗示了自己对于“艺术究竟为何物”的想法，借此与看到这些绘画的后代知识分子，做跨越时空的交流。
雅典是古希腊最强盛的城邦。雅典学院是在古希腊著名哲学家柏拉图的主张下成立的，是可供各个领域人才谈论学术、交流思想的组织，在上千年内始终是西方文明当中求取真理、做学问、探究世界的最重要象征。文艺复兴精神所追求的就是复兴古希腊和古罗马的文明荣光，要让学术、艺术领域再次繁荣，而最好的学习蓝本正是画中在雅典学园里高谈阔论的古代先哲们。
这幅旷世巨作以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，不可思议地云集了从古希腊罗马时期时期到文艺复兴时代跨越 1000 多年的五十七位世界级杰出学者，分别代表着人类文明以哲学为基础的各种自由学术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文。他们“接受”拉斐尔的“艺术邀请”，齐聚在智慧女神和光明神与人类文明保护神的麾下，共同构筑人类探索科学、真理和美的恢弘殿堂——雅典学园（Platonic Academy）。
拉斐尔并不知道古人的具体样貌，于是把画中的古希腊哲学大师都画成了与自己同时代各领域大师的形象。画面中间的白发、长须、右手指天的老者是伟大的古希腊哲学家柏拉图，用的是达·芬奇的形象，可见拉斐尔对达·芬奇的崇敬；柏拉图身边站着他的学生亚里士多德，人物形象用的是布拉曼特，文艺复兴时期杰出的建筑家，他向教皇举荐了拉斐尔，也是拉斐尔的同乡，若单论实力，布拉曼特似无资格与达·芬奇平起平坐，这里面或许有人情的成分在。画面下方托腮沉思的人，是犬儒学派学者第欧根尼，他靠在一个箱子上，人物形象来源于米开朗琪罗。也有说靠在箱子上的是赫拉克利特，而第欧根尼则是其身后台阶上的光头学者。拉斐尔并没有留下详细的人物信息，画中人物所用形象也是众说纷纭。
庄丰键老师说，《雅典学园》的整个构图，采用了透视法——用绘画的二度空间，呈现出建筑的三度空间，引导人类探索的目光，指向无穷天际的纵深，穿越时间，连接过去、现在与未来。这样的多维空间格局，正是当代美学所追求的绝佳境界：恢弘而崇高，典雅而优美。
静客雅集第36期合影
芭芭拉
昨晚有幸听了庄丰键老师的《雅典学院》，收获满满，娓娓道来的历史故事和生动的人物在脑里盘旋不去，趁热写下自己的感想，感恩一场文化盛宴带来的美好周末。谢谢庄老师。
1.雅典学院重塑了当时雅典苏格拉底柏拉图亚里士多德时代的辉煌，那是个人人热爱真理渴望认知的年代。对比我中国时代，正是春秋战国，哲学大师孔子孟子辈出的时期。那时候人的好学之风开放之风不分上下，都有着对这个世界深深地求知欲。人类在追求认知这件事上一直没有停止过，西方的追求是通过现象总结规律解决科学逻辑处理具体事情，东方的哲学则穷尽一生都在解决人的情志问题，该如何渡过。求知即快乐。
2.3D绘画技术是运用了透视原理，通过弯曲各种线条，运用深浅色比例，调整纵深结构形成的裸眼也呼之欲出的感觉。壁画与现实中墙面的连接形成自然的过渡，仿佛一抬脚我们能走入画中，画中人一转身也可以进入现实世界。这在梵蒂冈西斯廷教堂米开朗琪罗的《创世纪》中展现得淋漓尽致，同一平面内人物分属不同的空间，似乎总能往更高的地方再飞去～
3.西方的“凯旋门”与东方的“禅”。这是恰巧前天一位朋友给我推了《春夏秋冬又一春》韩国导演金基德的电影，影片布景中的寺庙在水中，四面环水，远处有一扇门，也是四面环水。通不通过这扇门，都可以到达寺院，意“虚”，禅的意味。凯旋门是最无用的“门”，就是用来当士兵打胜仗归来时经过的门，一种荣耀瞬时加身，取的不正是东方的“意”吗？我们又何妨不在日常生活中给自己和他人建造一些“凯旋门”，相互鼓励陪伴，春夏秋冬又一春。
4.写写人物。最中心的两位人物是柏拉图和亚里士多德，通过他们的手势我们就能得知分别是谁~一位指天一位指世间，一位务虚一位务实。让我最最喜欢的人物是穿靴子的米开朗琪罗，一看就知道是他。永远处于愤怒，不满的艺术油漆工，邋里邋遢地没日没夜工作……这或许就是他成功的奥秘。文艺复兴时期唯一在建筑绘画雕塑都TOP1的人物。想起身边有些朋友也是如此，永远保持愤怒，保持真实，可能伤了身边的人，但这对于他们就是存在的意义。
感恩陈静院长和赵博，还有老谭的大爱，在节奏紧张的深圳能有这方小天地慢下来，观照内心观照自己。
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