静客雅集(48) 精彩回顾: Projet A 林峻锋 《岁月鎏金•弦乐四重奏》

发布时间:2024-01-25 20:42:00 | 来源: 阅读:200

2023年12月29日,静客雅集第48期,也是2023年最后一期,由林峻峰、李舒璇、于潇、姚涧四位青年音乐家为我们带来《岁月鎏金•弦乐四重奏》,用一场精彩绝伦的音乐盛宴告别2023,迎接2024。

林峻锋

展歆艺术 Projet A 团长
旅法小提琴家

毕业于法国巴黎⾼等师范⾳乐院以及玛尔梅森⾳乐院 - ⼩提琴演奏专业

师承巴黎⾼等⾳乐院荣誉教授 - Mr. Jean Mouillère 与法国⼲播交响乐团声部⾸席Mr. Guy Comentale,两位教授对林的演奏都给予极⾼的肯定

连续5年受邀演奏于 Château de La Roche-Guyon⾳乐节

2017年获得巴黎-诺曼底⼤赛独奏项目⼤奖:Grand Prix Soliste

2017年获得⼤坂国际⾳乐⽐赛弦乐独奏组特别奖:The Espoir Prize

姚涧

新加坡杨秀桃音乐院
香港教育大学音乐教育硕士

李舒璇

国家公派研究生
匈牙利李斯特音乐学院小提琴硕士

于潇

希曼诺夫斯基音乐学院中提琴硕士
Projet A艺术家
MUS交响乐青年计划入选者

 

静客雅集 NO.48

 

弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐形式,也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合,虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但这种体裁的音乐以精致抒情为本,能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。

本场雅集,主讲人林峻锋老师带领自己的团队Projet A,通过讲座与展演结合的方式,让大家近距离感受弦乐四重奏的魅力。

雅集开场,林峻锋老师为大家介绍了自己的团队及音乐礼仪、流程和曲目编排。同时,也表达了自己对音乐的热爱及把音乐推广给更多人的梦想。

林峻锋老师说,弦乐四重奏中两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴是最常见的乐器组合。大家可以把弦乐四重奏理解成“四人谈话”。其中,第一小提琴像是一位健谈的人,寻找话题侃侃而谈;第二小提琴是第一小提琴的挚友,是一位安静的聆听者;大提琴的想法简单又中肯;至于中提琴,偶尔也会发表自己的看法。不需要指挥不需要语言,彼此间的默契,就是四重奏的灵魂。

展演环节,乐团为大家演奏长达九分钟的《蝙蝠序曲》。时而热烈喜庆,激情澎湃,时而婉转悠扬,令雅集现场瞬间呈现沉浸式音乐厅效应。演奏《拨弦波尔卡》时,四位青年音乐家用手指拨动提琴上的弦,柔和的旋律和轻快的节奏让人放松心情。一首《春之声圆舞曲》娓娓动听、充满生机,给在场听众一种春意盎然的感觉,仿若眼前出现大地回春、冰雪消融的景象,总之,是一首好听的曲子。

紧接着,乐团一口气连奏的五首经典曲目《步步高》《春节序曲》《金蛇狂舞》《花好月圆》《新春乐》,更是将雅集直接推向了高潮,仿佛今年的春晚在静客雅集设了分会场。同时,也为2023画上一个完美的夜晚,让静客们在欢快喜乐的气氛中共启2024新年之旅。

静客雅集第48期合影

 

静客回音

 

羽之

从音乐系毕业后,少有近距离的聆听弦乐四重奏。有那么一瞬间,仿佛回到了周四下午两点的室内乐课堂,看着同学的演奏,等待老师的评点。

教室内乐的老师是一位大提琴演奏家,她说比起独奏形单影只与管弦乐的恢宏闹热,最喜欢的还是类似弦乐四重奏与室内乐(Chamber Music)的演出形式。

我深以为然。相比较独奏的肖像画与管弦乐的群像画,小乐队的演绎能使听觉处在一个极敏锐的区间,去捕捉那些此起彼伏的线条流动,与相似又相异的音色变化。

不仅古典,爵士乐在二战后也走向小乐队的黄金年代。在这样的编制下,独奏段落能体现出单一乐手的鲜明个性,合奏段落又能焕发出乐器之间的绚丽协鸣,从而去探索音乐深邃空间的无限可能。

人生一世,草木一秋。虽知人事的社会规律亦如草木生发凋零的自然规律,在表象的背后有其不仁的意志,却仍希望世界和大家能被温柔对待,在变动的时代中寻到内心的平静。

2024,新年快乐。


EvaLiu

昨晚那场弦乐演奏会的余韵,依然荡漾于心头,相信不少在场人也如此。

看到四位青年演奏家的背景,分别来自台湾、香港、东北等地,还有欧洲各国音乐之乡留学归来的经历,真是让人感叹不已。这几位年轻有为、眼中有光的演奏家,完美地为我们画上了2023年的句号,也为2024年打开了美好的序幕。真心感谢你们!

如同谭总所言,在这个快节奏的深圳,静客雅集就像是我们的一片净土,一种寄托,一处温柔之乡,一个宝藏之地。对于这份缘分,感谢赵博士和陈院长的用心呵护。对你们表示由衷的感激!

自己那番哽咽的讲话,可能让大家见笑了。但是确实是第一首9分钟的“蝙蝠”的时候,就被音乐撩动;之后听完维也纳音乐会介绍和各个曲目,如波涛般的情感和思绪,被一次次打开,难以自已。随着音乐旋律的一次次撞击,想到了我的父亲,和他的故事,和我们的故事。

父亲生于40年代,祖籍广东,童年随着高级工程师父母迁往成都,逐渐在这片风雅之地扎下根基。音乐、文学以及书法,是我父亲毕生钟爱。20岁左右,他便与一群志同道合的文艺青年一拍即合,纷纷购置了西洋乐器,如小提琴、中提琴、圆号和小号等,自主学习和深入钻研(可能一两位学过,就彼此传授,自己摸索),组建了一支业余乐团。

没有任何外力,内心的热爱,就是唯一的驱动力。

每到周末,他们便登上青城山,甚至是峨眉山,在山间尽情演奏音乐,与山水自然融为一体。80年代,随着女儿们的诞生,父亲的文艺爱好和追求,因为生活的现实,慢慢退居二线。然而,每逢元旦,维也纳新年音乐会,便是他最为陶醉的时刻,也“命令”全家人坐在电视机前一起欣赏品味。

在90年代长大的我们,受到西方流行文化的影响,也曾对父亲播放的曲目不以为然,甚至不屑一顾。但慢慢地,我们成家立业,也有了孩子。重新聆听维也纳音乐会,却带来了一种深深的感动和激动。曾经觉得“呱噪”的舞曲,竟然如此美妙,让人情不自禁打拍子、内心涌现出翩翩起舞的幻想。这就是古典音乐和音乐会的魅力吧。

父亲2011年因病提前离开了我们,留下了丰富的书籍、乐器和书法作品。遗憾的是,我和我姐没能继承他的音乐细胞,无法传承;但又庆幸的是,我们在他的熏陶下,虽然从事的职业与艺术无关,但始终会被美好事物所吸引(比如静客雅集)。

更庆幸的是,我们的子女们逐渐热爱音乐,有了机会学习钢琴和小提琴,以及声乐。希望我们的下一代,能继续沐浴于音乐和美好事物之中,继续受到深深的滋养。

感谢,2023年12月29日这个美妙的夜晚。感谢,静客雅集。


谭肇国  雅集策划/主持

今夜,本年度静客雅集以一场新年音乐会收官,林峻峰、李舒璇、于潇、姚涧四位青年音乐家带给我们的感动,无以言表,我从台上悄悄望去,遍是眼睛湿润的人,泪奔的人,这就是弦乐的魅力,“心弦”两个字大概就是这么来的吧。

我于音乐几近于盲,所以我没有办法用专业的词汇来对今晚的演出进行评价,我在主持的时候说,我把今晚的雅集是当作音乐自助餐的,我是饿着“扶墙”来听的,没想到撑到“扶墙”而出,我听不懂专门的门道,但一点不妨碍我被深深感动。

长达九分钟的序曲,时而热烈喜庆激情澎湃时而婉转悠扬,令雅集现场瞬间成为沉浸式音乐厅效应;闲聊波尔卡音色华丽,仿佛一群人就在眼前热切地讨论着什么,莫非是要置办春节的年货?

春之声圆舞曲大概是最受欢迎的曲目了吧,春天从音乐家的指尖绽放,春光在我们四周升腾,春江的水呀正在漫涨,我一百多斤的身体,似乎受到了某种力量的蛊惑,在别人发觉不到的地方自由摆动……

而乐团一口气连奏五首中国民乐,直接将雅集推向了高潮,仿佛今年的春晚在静客雅集设了分会场,国泰民安,风调雨顺的画面不停在我脑海浮现。

互动环节同样出乎意料,有人在音乐中感慨亲子关系,有人借音乐缅怀挚爱的父亲,有人在现场破除了“音乐真的就那么美吗”的执念,更有专业的音乐人登台钢琴演奏,也有“社恐”初中生疯狂和四位音乐家交流……

这个夜晚,全国大面积都是寒冬,深圳也刚从一波寒流中苏醒过来,但在静客雅集我总觉春常在,温暖常在,感动常在。

陈静口腔诊所自2021年4月9日创办了“只谈文艺,不言其他”的静客雅集以来,已先后邀请了39位老师举办了48期,超过1500人次师友亲临现场,近三年的时间里,我们一起度过了48个夜晚。

在这个快节奏的都市,老同学老朋友见一面,往往总在嘴上,而我们有些师友几乎和我们每月相见,我敢说静客雅集是大家亲人之外的“第二亲人”了吧,岁末之际,容易令人感慨,而我只想说一句,有你们真好。

2024近在眼前,未来最大的确定是不确定,可这有什么要紧呢?热爱可抵岁月漫长,天亮之前,我们在一起,天亮后,我们一起出发!

再次感谢林俊峰、李舒璇、于潇、姚涧四位老师今晚的倾情演奏,感谢各位师友的到来。提前祝福大家新年快乐,我们下一期再见~

【点击查看更多栏目内容】