文章推荐
Recommended article
发布时间：2024-05-09 13:28:00 | 来源： 阅读：284
2024年4月26日，静客雅集第55期特邀资深媒体人、书法家、深圳报业书画院苏海强院长为我们带来《书法审美的误区——从吼书、射书、丑书说起》。
活动报名海报
苏海强
别署芥堂，斋号冲井居。
文化学者、资深媒体人、深圳报业集团书画院院长。
潜心研究诗词辞赋楹联书法篆刻之学多年，100多篇艺术评论散见于各大报刊、门户网站，《写经体：书法入门的最佳字体——兼论务本堂所藏写经卷的书法意义》一文，被著名敦煌学研究专家方广錩收录并出版单行本，书被国家图书馆、敦煌艺术研究院收藏；论文《北地孤峰峙印林——傅山篆刻世界探幽》在《中国篆刻》杂志发表后在印学界引起强烈反响，被著名书法篆刻家、书法史论家秋子先生称为“石破天惊之文”。
书法多次在国家级、省市级展赛中获奖并参展；出版字帖四种，作品被刻入中国常德诗墙，被福建武夷书画院、深圳博物馆、深圳美术馆及香港、台湾、澳门、美国等地区收藏家收藏。
本场雅集，苏海强老师借助图片、视频等形式，为大家详细讲解吼书、射书、乱书等丑书产生的源头及影响。从审美角度，讲述传统书法到如今的演变，分析当代人们的书法审美误区。
苏海强老师把当前人们的书法审美误区归结为五类：一、把含有书法元素的当代水墨艺术当作书法——丑书；二、把信马由缰任笔为体当作书法——江湖字；三、把凡是用毛笔写的字都叫书法——手写体；四、把呆板僵化的美术字当作书法正宗——田楷；五、把有墨无文的书法当成书法主流——展览体。
在他看来，吼书、射书、乱书与丑书既有区别又有联系。从创作过程来看，吼书、射书、乱书都算是行为艺术。从创作结果来看，吼书、射书、乱书其实都是丑书。应当说，当今处于顶流的那几位丑书作者：曾翔、邵岩、王冬龄等人，其本身都具有非常深厚的传统书法功底和强烈的创新意识。因此，无论如何，他们的艺术探索和创新精神是值得尊重的。但他们笔下的很多丑书作品却已不属于书法，而是一种“以毛笔为工具、以汉字为表现元素、以水墨为表现形式的当代艺术”。
曾翔的丑书作品
为什么会得出这样的结论？因为苏海强老师觉得，包括吼书、射书、乱书在内的丑书在审美上存在着这样的误判：即对书法经典的误读、对书法笔法的误会、对书法美丑的误解、对中西文化的误判。
苏海强老师认为，古代留下来被今人归于“丑书”的那些作品，或为文人士大夫随性所写的书札诗稿文稿，尽管其迹貌似粗疏，但其字里行间一点也不失文气、雅气；或为民间写手、刻手率意所为，其迹良莠杂见，但写手、刻手们只当那是一次记录、一项工作而已，他们不会自命为书法家，更不会主动公开展示。
书法当以脚踏实地、沉着为本。艺术的修行是一条寂寞之道，不是聚光灯下的光鲜亮丽，社会必须要有艺术的修行者，守住各家书法传承。决不能让艺术走入魔道，纯粹为了金钱而搞得乱七八糟。
以“现代书法”为旗号的“伪书法”全军覆没是由其绞尽脑汁的亦步亦趋表现形式本体决定的，现代书法走出困境，不在于着力突出“现代”抑或还是“书法”。一切有为法都是不值得称赞的，探索出新的意识固然重要，更重要的是艺术家要回归本体，内观自省，放下“求新”的欲望与技巧，唯有物我两忘，遵循内心本体的自由无惧，方能自然天成。
互动环节，静客提问：“通过书法，能否做到‘看字识人’”、“书法的未来是什么？”、“书法如何与生活结合，让生活变得生动有趣？”这些问题，将讲座推向了高潮。苏海强老师专业且风趣的解答，更是让静客师友们对书法丰富的内涵与外延有了深切的认识。
雅集结尾，苏海强老师总结：书法与我们的生活关系，从大的方面讲，是承载和发扬民族文化的精髓，传承书法艺术，增强文化软实力，对提高全民族的文化素质有深远的意义。从小的方面讲，书法可以磨炼人的意志，可以修身养性，陶冶情操。还可以增强体质，延年益寿。中国的书法艺术源远流长，具有独特的魅力，即使在信息时代的今天，这门古老的艺术仍富有活力。
静客雅集现场剪影
陈静院长为苏海强老师颁发授课感谢状
静客雅集第55期合影
陈静院长
今天也是第一次细致了解吼书、射书、丑书，之前虽有疑惑，也不太质疑，毕竟行为艺术也是一种探索，两面性的，促进我们去追求传统更美好的东西。
作为普通人，我们抄字帖写文章，就是修身养性。书法虽是一门艺术，但更多的属于文化范畴。如果将书法简单地归类为视觉艺术，那便将书法的文化含量大大降低了。一个艺术家可能会因为技术的新颖独特而成名，书法家却不能。书家不仅仅只讲求为艺，更讲求为人。因此对书法而言，我们若能更深入地继承传统，提升自己各方面的知识与才能，也就意味着更大的创新。
林班长
感谢静客雅集，感谢苏老师。中国书法，应该是越来越少人懂，更少人用了。可入道的东西很多，随便捡了方便法门，即可“进入下一重境界”，书法是属于很难的一种，考究的你是否有能慢的功夫。可是如今谁喜欢慢呢？我们都急切地想得到个答案，好解决眼前的问题，可以快人一步。书法偏偏是快不得的东西，光是入门，就得练上十年八年，没有二三十年如一日，是写不出像样的字的。写乱书的王冬龄先生，本身的书法功底极其深厚，这些年如苏老师说“搞创新”，或许是受了西方绘画的影响，总之我记得老师说过一句话：你不如他，那你就评价不了他。今天苏老师也只是从审美出发，看传统书法到如今的演变，给大家一种视角，非常客观！
我每次参加静客雅集，都学到很多东西，我也一直表达自己的观点：单纯去听别人的见解是远远不够的，你需要多看书、思考、写作等等，慢慢（可能要花二三十年以上的时间）才能建立自己的知识体系，才能在此基础上去吸纳、创新、建立属于自己的东西。
我想学习书法，也是一模一样的。
杨勃老师
个人以为吼书、射书的产生演变和西方文化有关，不可否认，如果没有西方现代思潮的影响，20世纪的文学将是另外一个模样，新时期的文学，也将面目全非。西方现代思潮对文学，尤其对当代文学的影响与渗透是全方位、多层次、无处不在的。
丑书的出现，和西方一些理念很契合。西方文化和中国文化完全不同，西方文化讲究创新，否定旧的，发展新的东西，而中国文化的主流讲究传承，是两种完全不同的方式，两条完全不一样的路径。以绘画为例，西方绘画开始是以古典绘画为主流，但是当印象派出来的时候，开始否定古典，从而确定印象派的地位。像现在的射书，吼书，就否定以前传统的书法审美，这种思想大概率源于西方的当代艺术。
对于吼书，射书，我的看法: 就好比西方当代艺术在中国的发展一样，甚至曾经有一段时间，发展的非常火，比如说2000—2012年，这十几年时间，是中国当代艺术发展的最火热的时候。这段时间如果你在画室里说自己画写实画，感觉就是不入伍的。因为我们当代就是做新媒体，做装饰和行为艺术，但我们现在再去看当时的行为艺术家，突然变成一个边缘人了。一个是他对我们艺术界的影响力减弱了，老百姓看不懂你的东西，只能在艺术家的小圈子里活跃。作为主流的艺术，如全国美奖，获奖的无一例外，都是主题性的绘画，不是当代艺术作品。
主题画的艺术品味和表达方式，可以反映出当代文化和社会的发展状态，同时也是人们对于美和真理的追求，不是个性化的一种独特或是探索。如西方绘画，虽然曾经很火，但是和我们的主流艺术，如书法比，只能是一种探索尝试，仅有它存在的意义。现在吼书、射书、丑书的出现，由于受众有限，也只能在小范围内流传，过了一段时间，终将冷却下来。
Recommended article