2026年8月14日，静客雅集第85期特邀美国当代版画艺术家伊凡·萨默尔老师带来《科学之眼，艺术之思：伊凡·萨默尔的版画世界》。从化学实验室的分子式，到铜版画上细细密密的刻痕，他将理性的精确与艺术的直觉，一同铺展在方寸之间。

活动报名海报

 

静客雅集 NO.85

 

雅集现场，伊凡老师以PPT的形式，从大学本科时期的作品开始，一路展示到近年的创作。半个多世纪的版画生涯，在屏幕上徐徐铺开——早年的探索、中期的成熟、近年的突破，脉络清晰可见。他边放边讲，把自己怎么从化学实验室一步步走进版画工作室的过程，坦然地分享给大家。

感谢邓沐澄老师（图左），雅集全程做英文翻译

 

化学的学科背景，给伊凡老师的版画创作注入了一种近乎实验式的精确。一块铜版，要经多少次蚀刻、在酸液里浸泡多久、线条腐蚀到什么程度——这些在他手里，像做实验一样被反复调整、反复验证。

伊凡老师从1971年创作第一幅版画，就一直在突破材料和技法的边界。从执着于金属原版，到尝试丙烯媒介剂保护的拼贴印版，蚀刻、飞尘腐蚀、干刻、碳粉腐蚀等多重技法叠加使用，环氧树脂、新型板材也都被纳入创作。他不认为材料有"该"与"不该"之分，能说话的，他都用。

有趣的是，伊凡老师喜欢把印版原版和成品画作一并展示。那些布满刮痕、腐蚀坑洼、反复修改痕迹的铜版，坦然地挂在作品旁边。对他来说，印版本身甚至比成品更有魅力——那些留在金属上的"过程"，本身就是完整的故事。

他的创作在宏大风景与纯粹几何之间游走。宾州阿米什地区的谷仓建筑、田野上的特殊符号、废弃的构筑物，都是风景作品的灵感来源。他用建筑和工业构造的视角去观察这些人文景观，许多作品里都包含了规则的几何图形。仔细看，风景里嵌着数学——透视、西奥多斯螺旋、非周期密铺，这些几何范式被他融进画面。他甚至把构图的辅助线保留下来，那些本该"藏起来"的草稿痕迹，反倒成了画面结构的一部分，启发着独特的画面构造。

宏大之外，他的视线也落在微小处。水生植物横切面的精密肌理、甲虫标本的外壳、蟾蜍的保护色、少见蔬菜的轮廓、橡果的形态——生命细微的结构，被他用刻刀一点点转化成版画语言。

理性的技法之下，藏着他对万物生命的好奇。他甚至还用干刻技法创作过一幅牛的版画，以精密的线条勾勒出牛的形象，不张扬，却自有一种温和的趣味。

尽管语言并不完全相通，但当伊凡老师的作品一页页展示出来时，现场仍被深深震撼。那些铜版上的线条、肌理、黑白之间的层次，不需要翻译，每个人都能读出其中的力量。

互动环节，大家纷纷提问——"你的家乡和版画有什么关联""为什么在版画上用特殊符号表达对家乡的情感""在数字艺术盛行的当下，传统版画持续吸引观众的独特魅力是什么""教授，从您的角度如何看待您的艺术与科学"。伊凡老师一一作答，专业且真挚。问题落在不同方向，他的回应却始终围绕着一个内核：对材料的尊重，对时间的耐心，对万物观察的诚实。

以科学之眼观察万物，以艺术之心留存时光。在铜版方寸之间，数理逻辑、土地记忆、生命观察，被他尽数镌刻成安静而有力量的作品。

 

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