静客雅集(13)精彩回顾:孙伟卫《紫砂壶的前世今生》

发布时间:2021-11-13 15:33:43 | 来源:陈静口腔诊所 阅读:139

2021年11月5日,静客雅集第十三期由深圳市收藏协会紫砂专委会主席、深圳市工艺美术大师孙伟卫老师主讲《紫砂壶的前世今生》,书法篆刻大家钟国康老师,鼎正美术馆馆长李永庆老师等应邀出席。


本期活动海报发出后,人气远超预期,原计划限额三十人的报名接龙很快接满,不断有人“敲门”,纷纷私信表示就算站着也要围观,心软的管理员只好不断“开门”,但仍然最终不得不提前一天在五十人时“关门”,以至于后来小小的静客厅出现了人气爆棚的现象。


雅集现场,孙老师分别从宜兴紫砂历史文化、艺术传承、制作工艺、美学体现及个人从艺经历与原创理念等方面,详尽分享了紫砂壶的前世今生,以及紫砂艺术相关的逸闻趣事。


同时,孙老师为了配合本次讲座,精心准备了大量自己创作的紫砂壶作品,其中不乏名贵的代表作和各类获奖作品,令大家一边听,一边观摩赏玩。精彩的讲座,经典的作品,再加上孙老师如说家常般的,厚积薄发娓娓道来,令参与者无不大呼过瘾,意犹未尽。

孙伟卫,法号"半目僧"别署"紫砂道长"。深圳市第二届工艺美术大师。久居深圳近四十载,祖籍上海松江府,六十年代初出生于江苏宜兴丁蜀镇。自幼承庭训,喜诗书琴棋,好古博物。少年时即问习紫砂陶艺,遍访制壶高手,衷情于传统技法,研习多为自觉自悟。及长好黄老道学,惟觉紫砂艺术源渊流长,故自号曰"紫砂道长"。


孙伟卫近年来潜心创作以汉字空间造型为蓝本的"汉字混沌系列"紫砂壶,立志成为汉字美学的卫道士。2010年上海世博会期间,与其师徐秉方先生合作结集《游刃集》(中国文物出版社出版)。从1989年以来,不断创作出代表着今天都市生活的美学造型作品。其中最为著名的"非琮"壶于2010年第九届中国(深圳)文化产业博览会上获得"中国工艺美术百花奖银奖"。


历年原创作品《鸣玺提梁壶》、《歧仲壶》、《韶池》、《三友》、巜吉颂》等作品多次荣获百花奖、中国工艺美术文化创意奖金奖,中国工艺美术金凤凰奖金奖。并均已申请外观造型设计专利。2014年起在《读者》杂志撰写"贵族生活"专栏"紫砂壶的前世今生"连载共十一期。多次受邀凤凰卫视中文台社会、文化节目担任嘉宾。

为了帮助大家更好的理解紫砂壶艺术,孙伟卫老师精心准备了各种形制的代表作,甚至还准备了真正的紫砂原料供大家观摩学习。

雅集现场济济一堂

 

现场回顾

 

 

在讲到紫砂壶的前世部分,孙老师问:紫砂原矿是因何缘由经紫砂泥制做成壶,广受大众追捧,成为最兴旺的一个陶瓷品种?回答五花八门,最终孙老师用一句话来概括——紫砂壶实用兼具寄怀的功能。


作为一种日用器皿,紫砂壶在现实生活逻辑之上,自然生发出文化艺术属性,深层次的原因是中国茶文化厚实的平台优势。

五百年紫砂壶的历史,之所以成为狭义文化艺术属性,主要原因是“诗书画印”附丽在紫砂壶上,唤醒了公众对文化艺术的注目。而紫砂壶造型迥异的多样性叙说,也吸引到大众青睐的目光,从而滋长出的一种生活追求。

紫砂壶艺术从明朝时大彬开始,他的作品被王公贵胄赏识,到清朝士大夫陈曼生,其设计作品为文人雅士所珍拱,再到今日顾景舟先生的单件紫砂壶拍卖过千万,也从一个方面反应了紫砂壶文化艺术为社会所认同的程度。

 

 

孙老师介绍近期代表作《牛进》时提到,其灵感源自敢为天下先、勇于担当的深圳精神,生动展示了新征程再当先锋的时代风貌。这件作品献礼深圳经济特区建立40周年,体现了深圳开拓创新的先锋精神,获得了“深圳特区四十年·2020年工艺美术创意大赛”一等奖。

 

 

另一作品《韶池》,是孙老师对造型器空间美学认知的代表。整体和局部的搭配,气魄宏大,手工更是炉火纯青。该壶的口和盖的结合部,达到角12 精度的吻合!当盖上壶盖时,一手提着壶盖钮,另一手拔壶嘴、壶把旋转,可以壶身粘吸在壶盖飞快旋转而壶身不坠!

 

 

孙老师紫砂壶代表作之一“非琮”,在继承传统的汉方壶的基础上,从器皿的空间感、实用性、美学出发创新出一个全新的紫砂壶款式。其本质上呈现的是天、地、人、空间关系的追溯。

 

传统的紫砂壶工艺,从选料开始,到工艺的成型、装饰、 烧成。整个的工艺流程,大约需要三十多种, 根据不同的器形,由手工艺人完成整个制作。其中全手工拍身筒相接成型法,是最为奇妙的一种笨拙的制陶方法。这种制陶方法涵盖了我们人类所能达到的心智最大程度的表达。

 

孙老师说,紫砂壶对于他而言, 是一种生活方式,但更是人格塑造的一个过程。全手工制作紫砂壶的过程,金木水火土元素样样俱全,华夏文明的浸染下,让创作者有机会成为一个人格丰满的人。

 

人格丰满的人, 最后有什么不一样?孙老师认为是思考,思考人的质感,思考人关于生死和空间器具之间的关系。空间造型作为像茶壶这样小体量的造型,它除了有像建筑、 家具等这些大体形器具的美学,还承载了诗书画印,承载着华夏文明的美学形式。


近年来,孙老师的创作以汉字甲骨文、金文为蓝本,从中挖掘形式美学的元素,作为创作紫砂壶造型的素材逻辑,重构当代紫砂壶的造型。通过对汉字源头字形、音、义的研究,发现了被历史尘埃遮蔽的汉字美学,其中汉字空间造型的诸如节奏、力量、色彩等等消失在历史的堆层中。这个发现,使得他决定余生用创作“汉字壶”为汉字抹去历史的尘埃,擦亮汉字鲜光靓丽的脸面,重塑汉字源头的光辉。

现场互动交流

赵勇博士和陈静院长为孙伟卫老师

颁发艺术顾问聘书和授课感谢状

 

本场雅集参与者合影

 

静客回音

 

 

半目僧说紫砂 / 赵勇

 

真没想到大家对紫砂壶的喜爱如热烈。消息发出,报名爆棚,很快达到50人,创下静客雅集之最。赶紧关闭后台,还有朋友们说希望直接来现场。

听得过瘾,大家不愿意中场休息。

还不过瘾,希望可以多听一会儿。

不在行,没想到一套紫砂咖啡具,拍卖一亿两千万。不在行,没想到紫砂大师们的每一件作品,市价均在百万以上。是因为圈内人知道半目僧手里的紫砂价值,才有今晚的众星云集吧。紫砂大师孙伟卫来了,书法篆刻大家钟国康来了,鼎正美术馆馆长李永庆来了,还有牙医和医疗界的同行们以及饮食、服饰等多种行业的精英们来了。

五百年历史中国紫砂,连接一万五千年的人类陶瓷史话。半目僧信手拈来今古紫砂故事,如数家珍,滔滔不绝。所涉猎的内容繁多,简要小结三个字:根,素,变。

根,紫砂艺术的创作与审美之根。包括原料根正、造型制做、烧结技法、诗书印刻等人文炉火纯青的底层逻辑所表达的根本。

素,相对于造型、色彩的紫砂之素。真正具有收藏价值的紫砂壶,具有素不藏瑕,以素而直白表现原料之纯,做工之精,不假修饰的品质。犹如天生丽质,不假粉饰。

变,创作有其根的基础上不断求变。虽然万变不离其宗,然而顺应时代变迁。在变化中不断丰富和发展,在变化中延续历史和文化,在变化中反映我们所处的时代。具体到壶的造型上,西施壶,石瓢壶,竹顶壶,塔瓶壶等等,正反映了变与不变的关系。深圳改革开放四十周年纪念创意设计,半目僧一只壶拿到一等奖,也正是这种关系的体现。

我们向金沙寺僧致敬,向时大彬、顾景舟等历代紫砂工艺师致敬,更要向当代推广和发扬紫砂国粹的工艺大家,收藏家们致敬。

半目僧说:诗,心里一点点的好,被拨动了。今晚大家内心都被拨动了,因为又见证了一位把工匠精神做成诗意的紫砂工艺师,号称半目僧的孙伟卫先生。

同时,祝愿各行各业的职业者,能把我们每日的工作做成一首又一首诗。

 

紫砂壶的前世今生 / 诗华正茂

 

从青铜器的古拙到如今的百花齐开

   百鸟朝凤,离不开一代代匠人的

   刻苦钻研雕琢细心,时代大渡璨湖彬彬

   幽深的美景,一叶扁舟独自穿梭航行

    一笔笔曼妙的挪移,一次次生气的顾执

    一点点烧炙的炼渡,一颗颗饱满的甄珠

    成就这锻造的伟大,持守着文化的卫河

    一盏小小的明灯,点燃文明厚重的底蕴

   

    拓荒,凿出深圳改革四十年的牛姿飒爽

    西施,初逢已是百媚生醉倒提壶茶懒醒

    石瓢,诗香词绘书碧画蘸墨省尘怒雕衡

    精益,一把手抓无裂缝瑕疵化腐绣神奇

   

    一半目看诸世人,似壶半举满闲情

    一耳道听灌茶声,请君入室赏湖澄

 

Penny

 

昨晚是紫砂小白的第一课。记住时大彬、陈曼生、顾景舟这些名字用了一个晚上的时间,了解“紫砂的前生今世”,2个多小时真的是不够也没听够。

闲暇时喜欢逛跳蚤市场,看些不近不远的小玩意儿。对于艺术品,一直远观,生怕不了解“露怯”。

真正宜兴紫砂泥料制作的紫砂壶,在强光照射下,因为含有金属元素,会发出“泛白”光泽。紫砂泥又分为紫泥、红泥、绿泥、段泥等,紫砂技师与大师之别在于将不同的颜色混搭、调配出新泥料。

孙老师紫砂壶的“劳斯莱斯”具有金属光泽、“一壶两声”,轻敲壶身有铜器之声,而瓶盖转动时又发出木器的声音,将紫砂泥料调配工艺运用的炉火纯青。

孙老师再三叮嘱:紫砂壶切勿在壶顶与把手处系绳,因为很多壶的损毁都是在水龙头处洗壶所致,握壶也要一把握,买得了壶怎舍不得水?最后切记在茶台洗壶哈。

 

折腰五斗米

 

眼耳鼻舌身意。六欲。第一个欲望还是可以满足一下我的。眼,我看我看我看看看。用眼去看,用意去体会。一生二,二生三,三生万物。昨晚打的士都迟到,周五的夜晚是那么热闹,疫情也阻挡不了寻欢的人。突然感觉,西施壶的顶端用一个齿是不是更有范儿,每天赵博士喝茶一揭盖,虎口拔牙!迎难而上。还得是伟哥亲自上手独家定制。我也是有创意的人才一枚!嘿!

 

土羊

 

有感紫砂大师孙伟卫先生的紫茶壶:任何一种科学,只有在成功地运用数学时,才算达到真正完善的地步,制造紫砂壶的步骤,过程,技术是方法,配方是数学,造型设计诗书画印是方法论,是大师的硬核。烧制过程的电窑是利用电能作为热源的窑炉,可以全自动电脑编程控制烧制的窑温和时间。


So,理论上任何一款壶都可以通过建立数学模型而制成,但是只有大师才能赋予它灵魂。
 

妃儿

 

功课;壶器之美,在於「拙」在於耐看。
看似普通的紫砂壺歷經百年歷史文化
不同的造型、不同的礦料加之作者的思想內涵成就了一把吧獨特風格的紫砂壺。
不同的茶葉、不同的茶量選擇不同的茶壺各有講究。
養壺之趣在於把玩,壺身的包漿乃是歲月留下的痕跡
此「拙」物是道非道也。

 

梅苏

 

其实上周五的雅集我去得晚了,又因第二天早起有事,又得提前离开,所以掐头去尾,听了大概1个钟多一点的样子,想来也是不太礼貌,不过又因紫砂文化对我的强大吸引力,遂决定前往。

半目大师的一句话令我印象深刻,他说(紫砂)以最低调的形式,表现最高雅的生活。

确实如此,紫砂以其实用,收藏和经济文化价值深得各层青睐,又因器型优美,温润如玉抚慰人心,器型低调,品味不俗。

半目大师还说:紫砂壶的造型很重要,但是如果加入诗书画就更提升了格调(大意)~想来,这也是他对紫砂文化紫砂之美与众不同的理解吧。

怪不得,他的每次讲座都雅客云集,想来也是有其道理的。

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