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发布时间：2021-11-13 15:33:43 | 来源：陈静口腔诊所 阅读：1335
2021年11月5日，静客雅集第十三期由深圳市收藏协会紫砂专委会主席、深圳市工艺美术大师孙伟卫老师主讲《紫砂壶的前世今生》，书法篆刻大家钟国康老师，鼎正美术馆馆长李永庆老师等应邀出席。
本期活动海报发出后，人气远超预期，原计划限额三十人的报名接龙很快接满，不断有人“敲门”，纷纷私信表示就算站着也要围观，心软的管理员只好不断“开门”，但仍然最终不得不提前一天在五十人时“关门”，以至于后来小小的静客厅出现了人气爆棚的现象。
雅集现场，孙老师分别从宜兴紫砂历史文化、艺术传承、制作工艺、美学体现及个人从艺经历与原创理念等方面，详尽分享了紫砂壶的前世今生，以及紫砂艺术相关的逸闻趣事。
同时，孙老师为了配合本次讲座，精心准备了大量自己创作的紫砂壶作品，其中不乏名贵的代表作和各类获奖作品，令大家一边听，一边观摩赏玩。精彩的讲座，经典的作品，再加上孙老师如说家常般的，厚积薄发娓娓道来，令参与者无不大呼过瘾，意犹未尽。
孙伟卫，法号"半目僧"别署"紫砂道长"。深圳市第二届工艺美术大师。久居深圳近四十载，祖籍上海松江府，六十年代初出生于江苏宜兴丁蜀镇。自幼承庭训，喜诗书琴棋，好古博物。少年时即问习紫砂陶艺，遍访制壶高手，衷情于传统技法，研习多为自觉自悟。及长好黄老道学，惟觉紫砂艺术源渊流长，故自号曰"紫砂道长"。
孙伟卫近年来潜心创作以汉字空间造型为蓝本的"汉字混沌系列"紫砂壶，立志成为汉字美学的卫道士。2010年上海世博会期间，与其师徐秉方先生合作结集《游刃集》（中国文物出版社出版）。从1989年以来，不断创作出代表着今天都市生活的美学造型作品。其中最为著名的"非琮"壶于2010年第九届中国（深圳）文化产业博览会上获得"中国工艺美术百花奖银奖"。
历年原创作品《鸣玺提梁壶》、《歧仲壶》、《韶池》、《三友》、巜吉颂》等作品多次荣获百花奖、中国工艺美术文化创意奖金奖，中国工艺美术金凤凰奖金奖。并均已申请外观造型设计专利。2014年起在《读者》杂志撰写"贵族生活"专栏"紫砂壶的前世今生"连载共十一期。多次受邀凤凰卫视中文台社会、文化节目担任嘉宾。
为了帮助大家更好的理解紫砂壶艺术，孙伟卫老师精心准备了各种形制的代表作，甚至还准备了真正的紫砂原料供大家观摩学习。
雅集现场济济一堂
在讲到紫砂壶的前世部分，孙老师问：紫砂原矿是因何缘由经紫砂泥制做成壶，广受大众追捧，成为最兴旺的一个陶瓷品种？回答五花八门，最终孙老师用一句话来概括——紫砂壶实用兼具寄怀的功能。
作为一种日用器皿，紫砂壶在现实生活逻辑之上，自然生发出文化艺术属性，深层次的原因是中国茶文化厚实的平台优势。
五百年紫砂壶的历史，之所以成为狭义文化艺术属性，主要原因是“诗书画印”附丽在紫砂壶上，唤醒了公众对文化艺术的注目。而紫砂壶造型迥异的多样性叙说，也吸引到大众青睐的目光，从而滋长出的一种生活追求。
紫砂壶艺术从明朝时大彬开始，他的作品被王公贵胄赏识，到清朝士大夫陈曼生，其设计作品为文人雅士所珍拱，再到今日顾景舟先生的单件紫砂壶拍卖过千万，也从一个方面反应了紫砂壶文化艺术为社会所认同的程度。
孙老师介绍近期代表作《牛进》时提到，其灵感源自敢为天下先、勇于担当的深圳精神，生动展示了新征程再当先锋的时代风貌。这件作品献礼深圳经济特区建立40周年，体现了深圳开拓创新的先锋精神，获得了“深圳特区四十年·2020年工艺美术创意大赛”一等奖。
另一作品《韶池》，是孙老师对造型器空间美学认知的代表。整体和局部的搭配，气魄宏大，手工更是炉火纯青。该壶的口和盖的结合部，达到角12 精度的吻合！当盖上壶盖时，一手提着壶盖钮，另一手拔壶嘴、壶把旋转，可以壶身粘吸在壶盖飞快旋转而壶身不坠！
孙老师紫砂壶代表作之一“非琮”，在继承传统的汉方壶的基础上，从器皿的空间感、实用性、美学出发创新出一个全新的紫砂壶款式。其本质上呈现的是天、地、人、空间关系的追溯。
传统的紫砂壶工艺，从选料开始，到工艺的成型、装饰、 烧成。整个的工艺流程，大约需要三十多种， 根据不同的器形，由手工艺人完成整个制作。其中全手工拍身筒相接成型法，是最为奇妙的一种笨拙的制陶方法。这种制陶方法涵盖了我们人类所能达到的心智最大程度的表达。
孙老师说，紫砂壶对于他而言， 是一种生活方式，但更是人格塑造的一个过程。全手工制作紫砂壶的过程，金木水火土元素样样俱全，华夏文明的浸染下，让创作者有机会成为一个人格丰满的人。
人格丰满的人， 最后有什么不一样？孙老师认为是思考，思考人的质感，思考人关于生死和空间器具之间的关系。空间造型作为像茶壶这样小体量的造型，它除了有像建筑、 家具等这些大体形器具的美学，还承载了诗书画印，承载着华夏文明的美学形式。
近年来，孙老师的创作以汉字甲骨文、金文为蓝本,从中挖掘形式美学的元素,作为创作紫砂壶造型的素材逻辑,重构当代紫砂壶的造型。通过对汉字源头字形、音、义的研究，发现了被历史尘埃遮蔽的汉字美学，其中汉字空间造型的诸如节奏、力量、色彩等等消失在历史的堆层中。这个发现,使得他决定余生用创作“汉字壶”为汉字抹去历史的尘埃，擦亮汉字鲜光靓丽的脸面，重塑汉字源头的光辉。
现场互动交流
赵勇博士和陈静院长为孙伟卫老师
颁发艺术顾问聘书和授课感谢状
本场雅集参与者合影
真没想到大家对紫砂壶的喜爱如热烈。消息发出，报名爆棚，很快达到50人，创下静客雅集之最。赶紧关闭后台，还有朋友们说希望直接来现场。
听得过瘾，大家不愿意中场休息。
还不过瘾，希望可以多听一会儿。
不在行，没想到一套紫砂咖啡具，拍卖一亿两千万。不在行，没想到紫砂大师们的每一件作品，市价均在百万以上。是因为圈内人知道半目僧手里的紫砂价值，才有今晚的众星云集吧。紫砂大师孙伟卫来了，书法篆刻大家钟国康来了，鼎正美术馆馆长李永庆来了，还有牙医和医疗界的同行们以及饮食、服饰等多种行业的精英们来了。
五百年历史中国紫砂，连接一万五千年的人类陶瓷史话。半目僧信手拈来今古紫砂故事，如数家珍，滔滔不绝。所涉猎的内容繁多，简要小结三个字：根，素，变。
根，紫砂艺术的创作与审美之根。包括原料根正、造型制做、烧结技法、诗书印刻等人文炉火纯青的底层逻辑所表达的根本。
素，相对于造型、色彩的紫砂之素。真正具有收藏价值的紫砂壶，具有素不藏瑕，以素而直白表现原料之纯，做工之精，不假修饰的品质。犹如天生丽质，不假粉饰。
变，创作有其根的基础上不断求变。虽然万变不离其宗，然而顺应时代变迁。在变化中不断丰富和发展，在变化中延续历史和文化，在变化中反映我们所处的时代。具体到壶的造型上，西施壶，石瓢壶，竹顶壶，塔瓶壶等等，正反映了变与不变的关系。深圳改革开放四十周年纪念创意设计，半目僧一只壶拿到一等奖，也正是这种关系的体现。
我们向金沙寺僧致敬，向时大彬、顾景舟等历代紫砂工艺师致敬，更要向当代推广和发扬紫砂国粹的工艺大家，收藏家们致敬。
半目僧说：诗，心里一点点的好，被拨动了。今晚大家内心都被拨动了，因为又见证了一位把工匠精神做成诗意的紫砂工艺师，号称半目僧的孙伟卫先生。
同时，祝愿各行各业的职业者，能把我们每日的工作做成一首又一首诗。
从青铜器的古拙到如今的百花齐开
百鸟朝凤，离不开一代代匠人的
刻苦钻研雕琢细心，时代大渡璨湖彬彬
幽深的美景，一叶扁舟独自穿梭航行
一笔笔曼妙的挪移，一次次生气的顾执
一点点烧炙的炼渡，一颗颗饱满的甄珠
成就这锻造的伟大，持守着文化的卫河
一盏小小的明灯，点燃文明厚重的底蕴
拓荒，凿出深圳改革四十年的牛姿飒爽
西施，初逢已是百媚生醉倒提壶茶懒醒
石瓢，诗香词绘书碧画蘸墨省尘怒雕衡
精益，一把手抓无裂缝瑕疵化腐绣神奇
一半目看诸世人，似壶半举满闲情
一耳道听灌茶声，请君入室赏湖澄
昨晚是紫砂小白的第一课。记住时大彬、陈曼生、顾景舟这些名字用了一个晚上的时间，了解“紫砂的前生今世”，2个多小时真的是不够也没听够。
闲暇时喜欢逛跳蚤市场，看些不近不远的小玩意儿。对于艺术品，一直远观，生怕不了解“露怯”。
真正宜兴紫砂泥料制作的紫砂壶，在强光照射下，因为含有金属元素，会发出“泛白”光泽。紫砂泥又分为紫泥、红泥、绿泥、段泥等，紫砂技师与大师之别在于将不同的颜色混搭、调配出新泥料。
孙老师紫砂壶的“劳斯莱斯”具有金属光泽、“一壶两声”，轻敲壶身有铜器之声，而瓶盖转动时又发出木器的声音，将紫砂泥料调配工艺运用的炉火纯青。
孙老师再三叮嘱：紫砂壶切勿在壶顶与把手处系绳，因为很多壶的损毁都是在水龙头处洗壶所致，握壶也要一把握，买得了壶怎舍不得水？最后切记在茶台洗壶哈。
眼耳鼻舌身意。六欲。第一个欲望还是可以满足一下我的。眼，我看我看我看看看。用眼去看，用意去体会。一生二，二生三，三生万物。昨晚打的士都迟到，周五的夜晚是那么热闹，疫情也阻挡不了寻欢的人。突然感觉，西施壶的顶端用一个齿是不是更有范儿，每天赵博士喝茶一揭盖，虎口拔牙!迎难而上。还得是伟哥亲自上手独家定制。我也是有创意的人才一枚!嘿！
有感紫砂大师孙伟卫先生的紫茶壶:任何一种科学，只有在成功地运用数学时，才算达到真正完善的地步，制造紫砂壶的步骤，过程，技术是方法，配方是数学，造型设计诗书画印是方法论，是大师的硬核。烧制过程的电窑是利用电能作为热源的窑炉，可以全自动电脑编程控制烧制的窑温和时间。
So，理论上任何一款壶都可以通过建立数学模型而制成，但是只有大师才能赋予它灵魂。
功课；壶器之美，在於「拙」在於耐看。
看似普通的紫砂壺歷經百年歷史文化
不同的造型、不同的礦料加之作者的思想內涵成就了一把吧獨特風格的紫砂壺。
不同的茶葉、不同的茶量選擇不同的茶壺各有講究。
養壺之趣在於把玩，壺身的包漿乃是歲月留下的痕跡
此「拙」物是道非道也。
其实上周五的雅集我去得晚了，又因第二天早起有事，又得提前离开，所以掐头去尾，听了大概1个钟多一点的样子，想来也是不太礼貌，不过又因紫砂文化对我的强大吸引力，遂决定前往。
半目大师的一句话令我印象深刻，他说(紫砂)以最低调的形式，表现最高雅的生活。
确实如此，紫砂以其实用，收藏和经济文化价值深得各层青睐，又因器型优美，温润如玉抚慰人心，器型低调，品味不俗。
半目大师还说:紫砂壶的造型很重要，但是如果加入诗书画就更提升了格调(大意)~想来，这也是他对紫砂文化紫砂之美与众不同的理解吧。
怪不得，他的每次讲座都雅客云集，想来也是有其道理的。
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