法国巴黎塞纳河左岸因其深厚的艺术积淀和人文氛围，被公认为艺术与浪漫的象征，是众多文豪和艺术家的诞生地，堪称理想化的艺术圣地。本场雅集，声乐家孟龙老师以自身在法国学习男高音的经历为切入点，向听众介绍了塞纳河左岸独特的艺术氛围，并深入探讨了西方古典音乐与法国文化之间的紧密联系。

旅程的第二站，是歌剧的魅力世界。 孟龙老师为大家揭开了歌剧的神秘面纱：追溯其起源与发展，领略其在欧洲不同国度绽放的独特光彩；解析其精妙的构成要素——声乐演唱的辉煌、管弦乐队的烘托、剧情的跌宕起伏，三者如何水乳交融，共同缔造出动人心魄的艺术效果。为了加深理解，现场还播放并赏析了法国与意大利歌剧的经典片段，让理论变得鲜活可感。

随后，焦点回归法国本土。 孟龙老师引导大家细细品味法国音乐与其独特风土人情之间的紧密联系，感受那份优雅、细腻或充满诗意的独特韵味。

整场雅集最令人难忘的高潮，莫过于孟龙老师对“如何欣赏古典音乐”与“如何听歌剧”这两大核心命题的生动诠释。他不仅以深入浅出的讲解剖析门道，更在关键处一展其浑厚明亮的歌喉，现场演绎经典咏叹调。当歌声在空间中悠然回荡，抽象的音乐知识瞬间转化为可触可感的情感激荡，将现场氛围一次次推向顶峰。这种“声情并茂”的沉浸式体验，让在场的静客们得以更直观、更深刻地领悟音乐的内涵与魅力。分享过程中穿插的精彩音乐片段播放，更是不间断地为听众营造着浓郁的艺术氛围。

当孟龙老师的歌声余韵渐歇，塞纳河左岸的艺术星光仿佛已跨越时空，在深圳湾畔投下了清晰的倒影。

这场名为“声贯东西”的雅集，不仅是一次关于音乐知识的普及，更是一座连接东西方艺术精魂的桥梁。孟龙老师以其深厚的学养与赤诚的演绎，让左岸的咏叹在湾区激起了深沉的回响，无声地印证着：经典艺术的力量永不褪色，它跨越地域与文化的藩篱，持续滋养着每一颗渴望美的心灵，照亮我们感知永恒之美的道路。

静客回音

甄勇刚

近年来我一直在思考，什么样的音乐作品才能真正受到中国老百姓的喜爱。事实上，完全照搬西方的作品，老百姓的接受度似乎并不高。回想之前在中央工作时的经历，我们的民族乐团演出票常常供不应求，而外国乐团的演出相对就冷清一些。甚至有这样的现象：音乐会的上半场如果是西方曲目，观众可能反响平平；但到了下半场换成民族音乐或音乐剧时，现场气氛立刻变得热烈起来。这说明，歌剧（或音乐剧）的创作要想被广泛接受，首先必须符合大众的审美习惯。音乐剧作为一种国民艺术形式，外国歌剧在中国市场表现普遍欠佳，真正盈利的屈指可数。

那么，除了保护和传承古籍中的音乐遗产，我们该如何让传统的中国音乐在当下也获得发展，并与西方音乐体系共存共荣呢？这个问题，我至今仍在探索。

谢湘南

下午刚参加了一场音乐剧发布会，感觉深圳的音乐剧或歌剧演出还是相对偏少——或许数量不少，但平时我们能接触或观赏到的机会确实不多。不过，这种文化氛围确实在逐渐浓厚起来。今天我就接触了两个不错的项目，这让我感觉深圳的音乐氛围正在升温，喜欢音乐文化的人也越来越多。

之前因为媒体工作的关系，我关注过深圳音乐厅的发展，也常去“跑线”听交响乐演出。能明显感觉到，深圳市民的音乐素养提升得特别快。也正因为如此，这类活动越来越多、越来越好，带动大家走进音乐厅就显得尤为重要。 对于非专业人士来说，欣赏西方音乐往往始于感觉，未必有深入的研究。而像今天这样的雅集活动，就为大家打开了欣赏音乐剧的大门，带来了与以往不同的体验。如果能更多地融入深圳本土音乐元素，相信会更接地气。

从创作者角度看，很多音乐人本身对古典音乐充满热爱。无论是西方还是中国的作曲家，我觉得他们都在努力从自我生活中寻找一种自洽的状态——以个体为中心，去构建一个真实、独立的精神乐园。 音乐、绘画、写作等形式都可以是这种构建的方式。就像陈静口腔诊所定期举办“静客雅集”，本质上也是在营造属于他们自己的精神花园。

邓春儒 /  深圳鳌湖艺术村发起创始人

谢谢孟龙的分享——塞纳河左岸的回响：走进古典音乐与歌剧的艺术殿堂。通过通俗易懂、幽默风趣的方式讲述西方古典音乐简史以及在巴黎的生活经历，让雅集整晚都沉浸在欢声笑语中，更有颇丰的知识。