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主讲嘉宾简介：

文皆俊杰

1980年出生于湖南永州，2000年开始连接互联网，2004年毕业于中南大学计算机科学与技术专业，2004至2007年以计算机工程师身份工作于广东珠海，2008年前往北京开始艺术家身份。2009至2011年通过互联网发起的在不同地点与陌生人一起生活的“寄居计划”是他理解世界的基础模型。2011至2013年居住于北京黑桥艺术区，2013至2015年从纯身体实践过渡回计算机领域。2016年开始关注无线网络WiFi信号，2017年“寄居计划”获第二届圈子艺术青年奖优秀奖，2018年开始将自己身体视为一个“信号源”。他通过肉身的、人造的、数字的、外延的身体，探索个体在互联世界中的游走、行动与价值。

他曾在广州新造空间、广州腾挪空间、广州博尔赫斯书店互助组空间、广州画廊友和空间、上海要空间、南京艺术学院美术馆0展厅、西安Fake Project等处举办个展，在北京德国文化中心歌德学院、北京中间美术馆、中央美术学院美术馆、上海证大现代艺术馆、南京艺术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、OCAT深圳馆、OCAT盒子空间、深圳坪山美术馆、深圳罗湖美术馆、深圳大学美术馆、深圳云美术馆、深圳圈子艺术中心、关山月美术馆、东莞二十一空间美术馆、广州黄边站当代艺术研究中心、广州另一个美术馆、广西艺术学院美术馆、重庆华人当代美术馆、澳门艺术博物馆等处参加群展。也曾参加北京上苑艺术馆、广州源美术馆、成都大浦当代艺术馆等策划的驻地项目，以及UCCA Lab策划的“长沙IFS公共艺术计划”、坪山美术馆策划的大万世居“万家灯火”项目、趣城工作室策划的“沙井古墟新生城市现场展”等公共项目。

刘香林

艺术家、策展人

H SPACE空间联合创始人

获第二届圈子艺术青年奖——深圳新锐奖
 

多次参加国内外重要艺术节和艺术双年展：德国重叠卡塞尔-行为艺术文献展，老挝国际现场艺术节，泰国“跨越”行为艺术节，韩国與美同樂—韩中当代艺术交流展，香港「越界」过渡—国际跨媒体艺术节，澳门国际现场艺术节，云南“在云上”国际现场艺术节，成都UP-ON向上国际现场艺术节，北京OPEN国际行为艺术节，上海油罐玩家艺术节，深圳（福田）国际城区影像节，深港城市\建筑双城双年展，澳门中国与葡语国家艺术年展，法国圣艾蒂安国际设计双年展，中国东盟—艺术双年展，深圳当代艺术双年展，首届湾区当代双年展。

长久以来，行为艺术常被误读为“怪诞”或“哗众取宠”。而本次雅集，犹如一场精妙的“祛魅仪式”，清晰地揭示出其核心本质：以身体为画布，进行深刻而纯粹的观念表达。

刘香林：时间显形，观念可触

刘香林的创作履历本身就是一部生动的教科书。他的作品充满了对消费主义与虚拟吞噬的冷静审视。

• 《一枚戒指》：整整三个月，亲手将一个废弃啤酒瓶研磨成晶莹的戒指。这漫长过程中的每一道划痕、每一次摩擦，都是对速食文化与即时满足的无声宣战，让“时间”本身在磨损中清晰显形。
• 《食物》：一台塞满电子屏幕图像的冰箱装置，像素化的牛排散发着冰冷的蓝光。这件作品以极具视觉冲击力的方式，映照出数字虚拟物对真实物质生活的侵蚀，荒诞感直指人心，使抽象的“观念”变得可触可感。

他的实践雄辩地证明：行为艺术的震撼力，不在于制造奇观，而在于它拥有让时间显形、让观念可触的非凡力量。

文皆俊杰：身体即信号，连接孤岛

从程序员转身为行为艺术家的文皆俊杰，其标志性的光头宛如一座行走的信号塔。他的作品以身体为“基站”，勇敢地连接着现代社会的孤独症候。

• 《寄居计划》：堪称一部行为艺术史诗。455个日夜，辗转寄居于陌生人的床榻之上，从最初的被迫接受到最终的主动拥抱。他用自己的肉身作为实验场，探索并试图破解现代人际关系的疏离与孤独。
• 《公交车上的礼物》》：在公交车上神秘传递香蕉引发的哄笑，消解了日常空间的隔阂。
• 《光的运动会》：绑着手电筒在都市车流中奋力狂奔，其身影划破夜色，宛如一道流动的星河，将冰冷的城市之夜瞬间点亮。

当文皆俊杰阐述其《身体作为信号源》的理念时，他额前的WiFi刺青仿佛被赋予了神谕般的意义——这绝不仅仅是一个装饰，它是数字游牧者身份的烙印，是抵抗虚拟洪流的精神图腾。在他身上，身体成为连接数字孤岛、传递真实情感的鲜活基站。

两位艺术家的创作实践共同昭示了一个深刻的洞见：在汹涌的比特洪流中，身体绝非束缚灵魂的桎梏，恰恰相反，它是我们锚定自身存在、确认生命实感至关重要的方舟

这场雅集，如同一枚投入意识深潭的石子，激起的涟漪仍在持续扩散。它迫使我们思考：在虚拟世界不断挤压现实疆域、元宇宙入口若隐若现的今天，行为艺术以其最直接、最本质的方式，发起了一场夺回身体主权的和平革命。它向我们发出不容忽视的宣言——身体必须在场！这不仅是艺术表达的起点，更是人类确认自身独特性、捍卫存在意义的最后，也是最坚实的疆域。

静客回音

王国华/ 作家　

四年前在鳌湖，我曾目睹用瓶子打磨成的戒指和以铅笔巧妙支撑立起的维纳斯雕像，其创意与呈现方式令我深感震撼，当时便萌生了与创作者交流的念头。我虽早已了解行为艺术的独特性，也认同文化内核的相通性使其引人关注，却未曾深入参与其中。然而，方才聆听香林的讲述，深感他是真正将艺术深度融入了生活实践。这让我联想到英国的比尔，其作品亦令我十分欣赏。

其实，我早前也结识过从事行为艺术的朋友。内心充满好奇，诸多问题萦绕心头，譬如“如何维持生计？”但转念一想，此类询问不免落入俗套，意义不大。平素我算得上健谈，但此刻，我更愿保持倾听的姿态。回去后，我计划参考今日讲座的内容，撰写一篇七八千字的文章，深入思考街头行为艺术的内涵。能够持续投身于自己热爱的事业，这份执着本身便弥足珍贵。

赵勇博士 /  陈静口腔诊所创始人

【雅集·行为艺术】

（一）

以前偶尔旁观行为艺术，脑子会冒出一串词汇，代表瞬间的感觉：夸张、怪诞、搞怪、无厘头、另类、前卫、叛逆……行为艺术的展现方式似乎难以与经典艺术审美匹配，潜意识给行为艺术贴上了标签：以博眼球为目的的行为，心理上会比较排斥。　　

昨夜，一场关于行为艺术的主题雅集，特邀文皆俊杰和刘香林两位深圳的行为艺术家，同台互动，让大家有机会近距离互动，立体认识行为的艺术。　

我们活在人世间，走在大街上，自己看周围的人，别人看我们自己，都是情景剧中的演员。都在通过各人的行为举止、言谈、表情、情绪，很入戏地、自然而然地演绎着自己的生活。只要肉身还在世间，个体给别人、给周围世界带来的感官反应，就会产生行为的因果。从这个意义来看，人人天生具备行为艺术的潜质。

然而，作为行为艺术家，就不同于我们的日常了。行为艺术家是以身体为媒介，突破传统艺术对物质载体的依赖‌，进行观念表达的创作者。他们以身体为媒，又不是单纯的表演，来表达特定的观念，引导传递某种哲学思考、社会批判或文化议题。‌行为艺术呈现的作品需在特定时空完成，强调现场体验，表现方式具有即时和不可再生性。　　

2025年7月24日，《身体在场 —— 肉身剧场与数字游牧》的静客雅集沙龙中，两位行为艺术家为静客雅集带来最近距离，更深层剖析的行为艺术解读。听后有种豁然开朗之感。

（二）

有限的时间里，刘香林把自己创作的行为艺术按编年展示，逐一解读。如历经三个月把一支完整的玻璃啤酒瓶，从瓶底开始，手工研磨，一直磨到瓶口，最后得到一个玻璃戒指。戒指看似行为的最终结果，可是整个研磨过程带给人们的反应和思考，才是更深层次的，带来更多样的解读和感受。艺术魅力也潜藏其中。没有最初的动念，持之以恒的毅力，恒心，艰难中的坚持，韧性，谁想象得到最后，一个容纳豪情啤酒的玻璃瓶，本身还隐藏着这么一枚精致的、绿宝石一般的戒指？记得好几年前我现场观摩研究的过程，太阳照射下，艺术家汗流浃背，埋头苦干，表情平淡地磨着酒瓶。印象中的人物形象，活脱脱把“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训演绎得淋漓尽致。

还有题名为《食物》的装置，以各种电子显示屏展现的食品，摆放在冰箱里边。把现代电子产品抢占真实生活的处镜，巧妙展现出来。让人们深思虚拟与现实的错位。　

《荷塘区白艳需要一万个赞》更是艺术家母子情感关系的直白表白，把血脉亲情代沟与个人情感依托，生命价值反馈感知等和盘托出，打动艺术家自己的同时，观众也禁不住潸然泪流。了解到行为艺术的背后，让我们思考，作为下一代人，如何去理解我们的父母，如何去真切地表达对父母的关爱？　　

还有诸如《邂逅》《快递》《欢迎光临》《法老王》《街头·斑马线·柴可夫斯基·天鹅湖》《人人都是美术馆》《H-SPACE专线》等等作品，都在通过身体，通过装置来链接大众，把街头市井，楼间过道，上下楼梯之间川流不息的人群，职业焊工的诗情等与公众联系起来，让人们在驻足片刻的功夫，在惊讶的眼神中来反观自己，环顾周围的世界。

（三）

文皆俊杰，从个人经历说起，讲述一个以01代码为职业的计算机程序员，如何转而对艺术发生强烈兴趣并摇身一转，迅速成为以“寄居”为特征符号的行为艺术家。　

文皆俊杰，一出场就自带行为艺术的特质。发亮的光头，前额接近颅顶的头皮纹上一个手机wifi信号图案，粗粗的弧线图案给人以信号满满，随时在线的感觉。十分醒目，幽默和喜感十足。　　

2008年，因为摄影入围美展，前往北京参加展览的文杰先生，与其他艺术家野游长城，一张《万里长城》的照片记录了从程序员认识艺术的开端。　

次年开始的《寄居计划》，正式以电脑专家的方式，通过网络寻找愿意提供寄居条件的陌生人，更为疯狂的是，这个计划就好像以计算机程序一样开始运转，每一天都跟陌生人生活在一起。历时455天的寄居生活，每天“打一枪换一个地方”的寄居行动，一方面在网络空间发酵，围观者逐日增加，另一方面，艺术家个人与每天一个陌生人的接触中，体验着一个又一个未知的明天、未知的人物、未知的房舍、未知的城市、未知的街巷、未知的村落、未知天气、未知的故事……　　

“请问寄居生活后，您自己最大的体会是什么？”现场嘉宾问及，文杰略加思索，好像在回忆，回答道：“我原来的性格，可能难以接受其他人的有些交往方式。可是在别人无偿提供寄居的限制下，开始被迫接受，再后来，还真的可以愉快接纳各种不同的人啦。”　　

如果说，从个人的职业环境，因为成天与电脑代码打交道，内心有一种与人真实交往的渴望，从而萌发出寄居的冲动的话，那么第二期《寄居计划》组织多人体验，为期91天，而设计师尽可能退居幕后观察，就是一种群众性的拓展，让更多人成为行为艺术的主角，亲身感受与陌生人链接的实践。现实状态的陌生人交往中的碰撞和网络中情绪的分享，双向发酵，不啻为行为艺术增加了新的途径，新的体验方式。　　

其它作品，如《2010年冬天》《2011年夏天》，直观一见就是通过摆放自己的身体来提示人与自然环境的关系。更多的摄影和视频，如《防弹衣》以头顶上燃放的鞭炮、观者在鞭炮爆炸声中，为静静伫立的艺术家捏一把汗的惊险刺激。《光的运动会》，艺术家四肢绑缚手电在黑夜的车水马龙中奔跑。《我没有睡着》一袭睡衣，慢慢悠悠走在北京闹市的地铁站，让周围人不知所措，还有《公交车上的礼物》，香蕉归宿谁家的悬疑……　　

文皆俊杰借助行为艺术回归到自己的程序专业，创作出《数据的星空：FACE》《身体作为信号源》还真是有点烧脑，看了半天，不知道梗在哪里。这仿佛是IT专业的视角，隔行如隔山。

（四）

出奇的场景设计，常带给现场一种新奇感，即使随后在解说中观看这些图片和视频，通过观众的表情，也看得出他们脑袋上在冒出串串的问号。艺术家们敢想敢干，会搞能搞。观者感叹：行为艺术家的脑洞真的好大！

哲学总是抽象的，而具象的行为艺术，还得需要抽丝剥茧来认识，或许也不必强求去追寻某一个道道。行为本身的表现方式，那种身体的皮肤，作为外观的容器会影响意识的尝试，能对人的心理产生冲击，就是情绪的传递和触发。观者如镜，投射出自己的潜意识。假如能够引起多重转念，带着正念的觉察，定能激发多样的创造性思维，激发多样的灵感。　　

让我们以更宽阔的心胸接纳万千世界，让看似不确定的，甚至可能让人懵圈的艺术，衍生出更多思想的可能性，这可能正是行为艺术生命力的根基吧。

邓春儒 /  深圳鳌湖艺术村发起创始人

昨晚静客雅集以《身体在场：肉身剧场与数字游牧》为题，邀请到了行为艺术家刘香林与文皆俊杰带来真诚又精彩的分享，共同呈现了一场关于艺术的哲学思辨。

刘香林聚焦“肉身实践”，他的作品用身体与空间展开探讨，表达个体在物理束缚中的精神突围；文皆俊杰则以“数字游牧”为经纬，将行为艺术融入虚拟网络，重构数字时代的身体在场感。

香林以具身实践对抗现实规训，文皆以数据流重构感知的存在，两位艺术家用不同的路径，共同叩问技术时代下身体的本质与可能。